ASK AN EXPERT HOW-TO ΕΠΙΧΕΙΡΩ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΩ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ

Συμβουλές για performances σε clubs και εκδηλώσεις

Written by Grace Ramsey

Βρήκαμε την Grace Ramsey, aerialist από τις ΗΠΑ και μας μίλησε για τον ambient χορό με τον οποίο ασχολείται εδώ και 5 χρόνια.

Ως aerialist, κάνω performances σε εκδηλώσεις, νυχτερινά κέντρα διασκέδασης και φεστιβάλ επί 5 χρόνια. Το να χορεύω σε clubs και εκδηλώσεις είναι από τους αγαπημένους μου τρόπους να εμφανίζομαι. Έχω κάνει εμφανίσεις σε κρουαζιερόπλοια, σε μεγάλα φεστιβάλ, όπως τα Electric Daisy Carnival και Decadence, ενώ διατηρώ δύο μακροχρόνια συμβόλαια σε τοπικά νυχτερινά κέντρα διασκέδασης στο Denver και στο Colorado Springs, στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής.

Τι είναι το ambient και γιατί οι aerialists δυσαρεστούνται όταν το ακούν;

Το «ambient», όπως ονομάζεται, είναι ένα πολύ δημοφιλές θέαμα σε πάρτι και εκδηλώσεις επειδή δεν διακόπτει τη ροή της βραδιάς, δίνοντας παράλληλα έναν αέρα κομψότητας. Το 75% όσων με προσεγγίζουν για εταιρικές εκδηλώσεις, μου ζητούν να χορέψω ambient, δηλαδή για να φτιάξω ατμόσφαιρα.

Ωστόσο, αυτού του είδους οι εμφανίσεις έχουν κακή φήμη. Οι εμφανίσεις έχουν μεγάλη διάρκεια και συνήθως επαναλαμβάνονται ανά μία ώρα. Χορεύοντας εν μέσω ενός πάρτι οι άνθρωποι σε παρατηρούν από κοντά, αλληλεπιδρώντας μαζί σου σε μεγαλύτερο βαθμό από το αν ήσουν μόνη σου, πάνω σε μια σκηνή. Πρέπει να έχεις πάντα ενέργεια και να είσαι σε θέση να αφομοιωθείς με τον παλμό του πάρτι. Είσαι απλά ένα «θέαμα», όχι η πρωταγωνίστρια. Η επίτευξη αυτής της ισορροπίας μπορεί να είναι κουραστική. Πολλοί χορευτές/τριες θεωρούν ότι αυτού του είδους η παρουσίαση τούς στερεί τη δημιουργικότητά τους κι έτσι είναι λιγότερο ενθουσιασμένοι/ες όταν κάνουν εμφανίσεις αυτού του είδους. Για να μην αναφέρω ότι οι πελάτες θεωρούν ότι μπορούν να σε πληρώσουν λιγότερα επειδή την θεωρούν «ευκολότερη» δουλειά.

Η αλήθεια παρ’ όλα αυτά είναι, πως οι εμφανίσεις αυτές αποφέρουν καλά χρήματα.

Έχετε κληθεί λοιπόν να χορέψετε σε μια εκδήλωση για να ανεβάσετε τον παλμό και να φτιάξετε ατμόσφαιρα. Παρακάτω θα δούμε πώς προετοιμαζόμαστε για μια τέτοια εμφάνιση, πώς μπορούμε να αυξήσουμε την αντοχή μας, το είδος της χορογραφίας που επιλέγουμε και την τιμή χρέωσης.

Προετοιμασία

Στις ΗΠΑ οι “ambient” εμφανίσεις συνήθως έχουν διάρκεια 10-20 λεπτά και επαναλαμβάνονται ανά μία ώρα καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης. Αν σκεφτούμε λοιπόν ότι μια συνηθισμένη χορογραφία διαρκεί κανονικά μόνο 4-6 λεπτά καταλαβαίνουμε ότι πρόκειται για μια τεράστια χρονική διαφορά ανά εμφάνιση! Και πρέπει να επαναληφθεί ακόμα 3 φορές το ίδιο βράδυ.

Πρώτα απ’ όλα
Μην πανικοβάλλεστε!

Δεύτερον

Οργανώστε τις προπονήσεις σας έτσι ώστε να αυξήσετε την αντοχή σας. Ο τρόπος για να γίνει αυτό είναι απλός: Στο τέλος κάθε προπόνησης, ρυθμίστε ένα χρονόμετρο στα δέκα λεπτά και αναρριχηθείτε στο στύλο, τα πανιά ή το στεφάνι σας.

Κάντε όποια άσκηση θέλετε. Εύκολο δεν είναι; Όταν αισθανθείτε ότι τα 10 λεπτά δεν αποτελούν πλέον πρόκληση, προσθέστε άλλα 2 λεπτά στο τέλος της προπόνησης έως ότου φτάσετε στα 20 επιπλέον λεπτά ή και περισσότερο.

Έχω συμμετάσχει σε φωτογραφίσεις όπου κρεμάσαμε τα πανιά μου σε κάτι ψηλά βράχια του Colorado. O αέρας, η ζέστη και άλλα στοιχεία δημιούργησαν ένα περιβάλλον δύσκολο για την εκτέλεση tricks. Αλλά χάρη στην ενδυνάμωση που κάνω, κατάφερα να μείνω στον αέρα για έως και μία ώρα κάθε φορά. Δεν λέω να αναπτύξετε την αντοχή σας σε αυτό το επίπεδο, αλλά αν μπορείτε να διαχειριστείτε μια ώρα συνεχόμενης ροής σε ένα άγριο υπαίθριο περιβάλλον, μια εμφάνιση είκοσι λεπτών σε ένα μουσικό φεστιβάλ θα σας φανεί παιχνιδάκι.

Χορογραφία

Τι γίνεται με την χορογραφία; Είναι εύκολο να κάνετε τις ίδιες δέκα κινήσεις ξανά και ξανά, αλλά το κοινό θα το καταλάβει και θα βαρεθεί.

Οπότε, πώς μπορείτε να βάλετε τις κινήσεις σε μια σειρά, κάνοντάς τις να φαίνονται καθαρές και ακριβείς ενώ την ίδια στιγμή να είναι αρκετά δυναμικές ώστε να κρατήσουν αμείωτη την προσοχή του κοινού;

Υπάρχουν πολλά στοιχεία που πρέπει να λάβετε υπόψη σας όταν φτιάχνετε μια χορογραφία, συμπεριλαμβανομένων της μουσικότητας, της θεατρικότητας, τα ακροβατικά στοιχεία, τις μεταβάσεις από το ένα trick στο άλλο και της αντοχής που απαιτείται ώστε να ανταπεξέλθετε καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς.

Όταν κάνετε πρόβα την χορογραφία σας, να σκέφτεστε τη ροή των κινήσεών σας. Ο τρόπος για να πουλήσετε αυτού του είδους τις εμφανίσεις είναι να χορεύετε φυσικά και αβίαστα. Το μεγαλύτερο μέρος του κοινού δεν μπορεί να καταλάβει τη διαφορά ανάμεσα σε ένα απλό και σε ένα ριψοκίνδυνο trick. Στο εναέριο ακροβατικό στεφάνι, μπορείτε να θαμπώσετε το κοινό απλά και μόνο με ένα καλό στριφογύρισμα. Αυτό που θέλω να πω είναι: “less is more”. Το να συμπεριλάβετε μια ντουζίνα δυναμικές ασκήσεις και να αποχωρήσετε από την σκηνή εξαντλημένη, πιθανώς να μην αφήσει στο κοινό την εντύπωση που θα θέλατε. Σίγουρα θα εντυπωσιαστούν αλλά ταυτόχρονα θα ανησυχήσουν για την ασφάλειά σας, κι αυτό είναι κάτι που δεν το θέλουμε. Το ίδιο ισχύει για τις άγαρμπες μεταβάσεις, τη βιασύνη να μπείτε σε κινήσεις ή να μένετε σε κάποια πόζα λες και ποζάρετε σε σχολικό talent show. Θέλετε το κοινό να σας κοιτάει επειδή βρίσκει ενδιαφέρον αυτό που παρουσιάζετε, όχι επειδή είναι σε εγρήγορση ότι κάτι θα σας συμβεί.

Το μυστικό για να χτίσετε μια καλή εμφάνιση είναι να μετατρέψετε τις μεταβάσεις σας σε μια σειρά ασκήσεων. Μπορείτε να εξασκηθείτε σε αυτό, επιβραδύνοντας την μετάβαση από μια άσκηση σε μια άλλη όσο περισσότερο μπορείτε.

Μια παρόμοια άσκηση είναι αυτή που έμαθα στην τάξη των αγγλικών μου στο σχολείο. Γράψτε μια απλή πρόταση. Τώρα επεκτείνετε μέχρι να γίνει μια ολόκληρη παράγραφος. Είναι μια δύσκολη άσκηση αλλά η ίδια λογική εφαρμόζεται και στα εναέρια.

Εάν αυξήσετε τη διάρκεια κάθε κίνησης που κάνετε, όταν προετοιμάζεστε για κάποιο trick ή drop, θα έχετε την ευκαιρία να βρείτε τρόπους ώστε να κάνετε τη μετάβαση πιο ενδιαφέρουσα.

Αυτός είναι ο τρόπος για να κάνετε τις χορογραφίες σας να έχουν συνεχόμενη ροή, χωρίς παύσεις. Φανταστείτε μια φωτογραφία τη στιγμή που «κατεβαίνει» από το internet. Ξεκινάει με λίγα pixels και σιγά σιγά προστίθενται όλο και περισσότερα μέχρι η εικόνα να εμφανιστεί σε πλήρη ανάλυση. Βρείτε τις λεπτομέρειες και κάντε τις το ίδιο σημαντικές όσο τα εντυπωσιακά tricks.

Γιατί τόση έμφαση στις μεταβάσεις;

Ας σκεφτούμε τη διαφορά ανάμεσα στο μπαλέτο και τη ρυθμική γυμναστική. Στη ρυθμική γυμναστική η έμφαση δίνεται στην τεχνική ακρίβεια των ασκήσεων και όχι τόσο στον εκλεπτυσμό τους. Στο μπαλέτο, ωστόσο, η μπαλαρίνα δίνει αξία σε κάθε βήμα. Η συμπεριφορά της είναι ήρεμη ακόμα κι όταν εκτελεί τις πιο δύσκολες πιρουέτες, στροφές ή άλματα. Η άνεσή της είναι τέτοια που σε κάνει να νομίζεις ότι γι’ αυτήν το μπαλέτο είναι σα να πηγαίνει μια βόλτα στο πάρκο. Ως αποτέλεσμα, δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της όσο εκείνη αψηφά τη βαρύτητα πάνω στη σκηνή.

Βάλτε στόχο να κινείστε σαν μπαλαρίνα όχι σαν γυμνάστρια.

Ένα άλλο πλεονέκτημα του να δίνετε έμφαση στις μεταβάσεις, είναι ότι κάνετε λιγότερες ασκήσεις και άρα δεν κουράζεστε τόσο σε κάθε εμφάνιση.

Η μουσικότητα μπορεί να σας δυσκολέψει καθώς σπάνια θα έχετε τον έλεγχο της μουσικής. Συνήθως δεν θα γνωρίζετε από πριν το είδος της μουσικής που έχουν οι διοργανωτές στο μυαλό τους (αν έχουν κάποιο). Δεν θα σας δίνεται πάντα η ευκαιρία να επιλέξετε το τραγούδι που θα παίζει όταν εμφανιστείτε.

Αυτό που μπορείτε να κάνετε είναι στον ελεύθερο χρόνο σας, να επιλέξετε τυχαία έναν ραδιοφωνικό σταθμό και να ακούσετε μουσική για μία ώρα. Αυτό μ’ αρέσει να το κάνω όταν είμαι μόνη μου στο σπίτι – ακούω μουσική και κινούμαι στον ρυθμό. Με βοηθάει πάρα πολύ να χορεύω στο σπίτι γιατί δεν χρειάζεται να βασίζομαι στον εξοπλισμό για να κάνει όλη τη δουλειά για μένα. Με μαθαίνει να ακούω τη μουσική και να την ερμηνεύω με το σώμα μου. Όσο περισσότερο κινείστε με τη μουσική τόσο πιο προβλέψιμα και ποικίλα θα γίνονται τα βήματά σας. Πολύ σύντομα θα μάθετε πώς να κάνετε τον εαυτό σας και τη μουσική να φαίνονται πιο ενδιαφέροντα μέσω της κίνησης. Είναι απλό, πρέπει μόνο να εξασκηθείτε.

Χρέωση-Πόσο να κοστολογήσω την εμφάνισή μου;

Όπως ανέφερα και προηγουμένως, μερικοί πελάτες θεωρούν πως επειδή δεν φτιάχνεις χορογραφία, απαιτείται λιγότερος κόπος και πρόβες, οπότε υποτιμούν τον χρόνο σου.

Φροντίζω πάντα να χρεώνω την ίδια τιμή όσο θα χρέωνα για μια εμφάνιση που θα έπρεπε να φτιάξω χορογραφία.

Τους εξηγώ πως οι εμφανίσεις αυτές απαιτούν την ίδια προετοιμασία με μία στημένη χορογραφία, αν όχι και περισσότερο από τη στιγμή που μου ζητάνε να εμφανιστώ παραπάνω από μία φορές το ίδιο βράδυ με διαφορετικούς συνδυασμούς ασκήσεων κάθε φορά. Τους υπενθυμίζω πως ουσιαστικά είναι κερδισμένοι από μένα-αυτό που τους ενδιαφέρει είναι να διατηρήσουν το κόστος σε χαμηλά επίπεδα και τα κέρδη τους υψηλά. Κάνοντάς τους διάλεξη για την καλλιτεχνική μου ακεραιότητα ή ακόμα και την ασφάλεια (πέρα από τα σημαντικά ζητήματα όπως η εγκατάσταση του εξοπλισμού ή στην μέριμνα να μην στοχεύσει κανείς με laser στα μάτια μου) θα τους απωθήσει.

Αν όμως τους αναλύσεις όσα θα κερδίσουν από εσένα σε σχέση με αυτά που θα πληρώσουν και το κάνεις να φανεί σαν μια καλή ευκαιρία, τότε η δουλειά είναι δική σου. Αν ο πελάτης ζητήσει περισσότερους από έναν εναέριους εξοπλισμούς, τότε ζητώ ένα επιπλέον ποσό για κάθε εμφάνιση.

Το συμπέρασμα είναι πως πρέπει να γνωρίζετε πόσο αξίζει ο χρόνος σας τόσο στο πλαίσιο της εμφάνισης όσο και της προετοιμασίας (πρόβες, μεταφορικά, εγκατάσταση και απεγκατάσταση εξοπλισμού, τηλέφωνα κ.λ.π.)

Συμπέρασμα

Οι εμφανίσεις, τα performances σε clubs ή εκδηλώσεις αποτελούν πρόκληση για τους aerialists καθώς αντίθετα με μια έτοιμη χορογραφία, πρέπει μέσα από αυτοσχεδιασμό να βγει ένα αποτέλεσμα που θα περιέχει ένα μείγμα δύναμης, κομψότητας και μουσικότητας.

Υπάρχουν πολλές μεταβλητές αναφορικά με αυτές τις εμφανίσεις, αλλά είναι η παρουσία αυτών των μεταβλητών που τις κάνουν τόσο διασκεδαστικές. Πολλές performers νοιώθουν ότι τους αφαιρείτε η δημιουργικότητά τους όταν συμμετέχουν σε τέτοιες εμφανίσεις -ποιος δεν θέλει να είναι το κέντρο της προσοχής- όμως είναι στο χέρι σας να ξεχωρίσετε. Μπορεί να είστε όμορφη και δυναμική αλλά το κοινό μπορεί πολύ εύκολα να σας γυρίσει την πλάτη και να απολαύσει το υπόλοιπο πάρτι. Ως performer μπορεί να μην είστε η βασίλισσα της βραδιάς αλλά σας διαβεβαιώνω πως αν κάνετε τη δουλειά σας σωστά, το κοινό δεν θα σας ξεχάσει ποτέ.

Όπως όλα τα υπόλοιπα πράγματα σε αυτήν τη ζωή, έτσι κι αυτό έχει να κάνει με τη δική σας στάση. Τώρα που ξέρετε τι χρειάζεται η προετοιμασία για μια ambient performance, με περισσότερη εξάσκηση θα μάθετε να την απολαμβάνετε και αυτή η απόλαυση είναι μεταδοτική. Εάν αγαπάτε αυτό που κάνετε, το κοινό θα σας λατρέψει.

Σχετικά με τον αρθρογράφο

Grace Ramsey

Η Grace είναι επαγγελματίας aerialist.Ζει και εργάζεται στο Denver των ΗΠΑ.Ασχολείται επαγγελματικά με τα εναέρια αθλήματα (aerial silks,aerial hoop.lollipop lyra,hammock) εδώ και 5 χρόνια. Έχει εμφανιστεί σε μουσικά φεστιβάλ,νυχτερινά κέντρα διασκέδασης,στην τηλεόραση αλλά και σε κρουαζιερόπλοια. Στις εμφανίσεις της δίνει μεγάλη έμφαση στην θεατρικότητα και την μουσικότητα έχοντας ως στόχο να μένει αξέχαστη στο κοινό!

Γράψε το σχόλιό σου